Ciclo de cine de setiembre culmina con la proyección de dos películas y una función especial

Se desarrollarán los días viernes 25 y sábado 26 en la Sala de Audiovisuales que está localizada en la Planta Baja de la Casa de la Cultura de Maldonado -en calles Rafael Pérez del Puerto y Sarandí-. Cabe recordar que se podrá ingresar en forma gratuita, pero que las películas son sugeridas para mayores de 18 años.

El viernes 25, a las 20:00 horas, se proyectará Luna de papel (Estados Unidos - 1973, con una duración de 105 minutos) de Peter Bogdanovich. Ambientada en la época de la Gran Depresión y la Ley Seca, sigue la historia de un estafador que se ve obligado a cuidar a Addie, la hija de nueve años de una conocida. Aunque al principio parecen tener un vínculo imposible, la niña resulta ser tan astuta como él, y terminan formando una gran alianza.

Peter Bogdanovich (1939-2022) fue un influyente director, guionista, actor y crítico estadounidense de cine. Sus películas mezclan la historia del cine clásico con los géneros tradicionales estadounidenses. Inicialmente, se formó como actor de teatro y antes de dirigir se destacó como un apasionado cinéfilo e historiador, escribiendo reconocidos artículos y entrevistas. Su talento como crítico llamó la atención del productor y director Roger Corman, quien le dio su primera oportunidad en el cine con la película Míralos morir (1968). Formó parte de la destacada generación del Nuevo Hollywood y alcanzó fama mundial con el drama La última película (1971), su obra maestra con la cual recibió dos nominaciones a los Premios Óscar (Mejor Director y Mejor Guion Adaptado).

Por otra parte, desde las 19:30 horas del sábado 26 se podrá ver La vida útil (Uruguay, 2010) de Federico Veiroj y con una duración de 70 minutos. Jorge es un hombre de 45 años que vive con sus padres y trabaja en una cinemateca que se encuentra en una situación cada vez más crítica, por lo que deberá cambiar su modo de ser para adaptarse a un mundo nuevo y poder sobrevivir. 

Federico Veiroj (1976) es un director, guionista y productor uruguayo de cine. Sus películas se caracterizan por construir retratos de personajes melancólicos, explorando sus crisis personales con un marcado tono de humor e ironía. Es conocido por dirigir los largometrajes Acné (2008) -su ópera prima, nominada a Mejor Película Iberoamericana en la 23ª edición de los Premios Goya- y El apóstata (2015) que recibió la mención especial del jurado y premio a Mejor Película otorgado en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Posteriormente, a las 21:15 horas del sábado 26 se contará con una función especial: El moderno Sherlock Holmes (Estados Unidos, 1924), de Buster Keaton, con una duración de 45 minutos.

Mediometraje sobre el mundo del cine, Keaton es un proyeccionista que sueña con ser un detective cuando, de repente, se duerme y se encuentra dentro de la película que está proyectando. Allí intentará salvar a su amada de las garras del villano. Una de las más aclamadas cintas de cine mudo, protagonizada por el director Buster Keaton -actor, comediante, guionista y director estadounidense de cine mudo-. Sus películas se caracterizan por la comedia física, famosas por su ingenio visual y por el rostro inexpresivo y serio en la actuación, lo que se convirtió en su sello distintivo y le valió el apodo de "El Gran Rostro de Piedra”.

Entre 1920 y 1928 escribió, dirigió y, en ocasiones, protagonizó 19 cortometrajes, entre los que destacan: Una semana (1920) y La mudanza (1922). La originalidad de su estilo se manifestó desde su primer largometraje -Las tres edades (1923)- y rodó otros 11 largometrajes: La ley de la hospitalidad (1923), El navegante (1924), El maquinista de la General (1927), Cameraman (1928) y El comparsa (1929), entre otros. 

A partir de la década de 1950 recobró su popularidad y pudo intervenir en nuevas producciones, como por ejemplo: El mundo está loco, loco, loco (1963), mientras que su última aparición en la pantalla fue con un breve papel en Golfus de Roma (1966). 

En 1959 obtuvo un Óscar especial en reconocimiento a sus aportaciones al Arte Cinematográfico.